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martes, mayo 24, 2022

José Pedroni / Papel de lija

 

Cuando estoy triste lijo
mi cajita de música.
No lo hago para nadie.
Sólo porque me gusta.
  
Hay quien escribe cartas;
quien sale a ver la luna
para olvidar. Yo lijo
mi cajita de música.
  
Amarga es la madera
de palo santo, dura. (*)
Pero es como el amor
que no muere y perfuma.
  
Cuando estoy triste lijo
mi cajita de música.
Porque te vas y vuelves,
no he de acabarla nunca.
  
Te espero. Mi tristeza
huele a ti y es menuda.
Tengo las manos verdes
esta noche de lluvia.

José Pedroni (Gálvez, Argentina, 1899-Mar del Plata, Argentina, 1968), El nivel y su lágrima, 1963

(*) Palo santo (Bulnesia sarmientoi) es un árbol de gran porte de Sudamérica, entre Argentina-Brasil-Paraguay (Gran Chaco). La madera es dura, y puede ser de color marrón, negro o verde (varía en color de verde oliva suave a chocolate), con nudos. (Nota del editor de la web Homenaje)


Foto: José Pedroni, Mar del Plata, 1967 Homenaje al Poeta Argentino José Pedroni

miércoles, abril 10, 2024

José Pedroni / Paga




Mamá Angustia, en la puerta,
llora y da de mamar;
llora porque su hombre en la taberna
se está bebiendo el jornal.
 
No llores, mamá Angustia, que tu niño
bebe tu mal.
Míralo, en la luna de tu pecho,
dispuesto a lloriquear.
  
Yo iré, si tú lo quieres,
a buscar a tu Juan,
que ha perdido el camino de tus ojos
y no lo puede hallar.
Le diré que tu mesa ya está puesta
debajo del parral,
con su jarra de vino de Mendoza
y su redondo pan. . .
  
Pero que nunca llores en la puerta
cuando das de mamar;
nunca las dulces lunas de tu pecho
se hagan lunas de sal.

José Pedroni (Gálvez, Argentina, 1899-Mar del Plata, Argentina, 1968), El pan nuestro, Losada, Buenos Aires, 1941; Portal Homenaje al Poeta Argentino José Pedroni

Más poemas de José Pedroni en Otra Iglesia Es Imposible

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miércoles, marzo 31, 2021

José Pedroni / Tres poemas










 La lechuza

Así la llaman porque se asemeja
al ave de rapiña. Ella lo sabe.
Y por eso quizá la pobre vieja
es cada vez más parecida al ave.

Gracia plena, 1923


Canto al camionero nocturno

Hay barcos, muchos barcos, de hermosos nombres.
Nombres que no se olvidan, llegan, se van.
También hay trenes para nombrar soñando:
“El tren azul”, “El escocés volante”, “El internacional”. . .
Este va de un país a otro país.
Es como el huracán.
Hace temblar el suelo y deshoja los árboles.
Yo lo he visto pasar,
y lo he corrido con mi caballo
en clara noche, además.
Volvía con mujeres de otras tierras.
Cruzaba el campo como un gran collar.

Pero ni tren, ni barco, ni poema
tienen un nombre igual
a aquel que el camionero de mi pueblo
le ha puesto a su camión para viajar.

Trigo del año y sobre el trigo hombres
van a la capital.
“Voy hacia ti” los lleva por montes y limpiadas,
una luz roja atrás.

Labradores que están sobre el camino
oyen y dicen: “Ahí va”.
Lo dice el pescador cuando el camión
pasa el gran puente de metal,
y lo dice la niña que está sola y no duerme
porque es su tiempo de esperar.
Ella se arregla cada vez.
Sueña con la ciudad.
Si está en la puerta, deja que la luz
la deslumbre al pasar.

El camionero es joven, fuerte, valeroso.
Ama la libertad.
Tiene el viento del campo en el cabello;
el verano en la faz.
“Voy hacia ti” se llama su camión.
El camión llegará.
Su luz ciega las sombras
con un largo puñal.

El camionero es joven, ágil, animoso.
Ama la vida, ama la paz.
Tiene los ojos que no mienten;
el corazón fuerte, leal.
“Voy hacia ti” se llama su camión.
El camión llegará.

No importa que la lluvia se adelante,
que el árbol caiga, colosal;
que el motor haga alto
como la burra de Balaam. (*)
El camionero de mi pueblo
sabe esperar.
Deja que se le acerque y lo rodee
el silencio total;
pone la cara sobre el brazo y mira
un día entero o más;
dialoga con la bestia que lo observa,
sobre el bien, sobre el mal,
o se echa a dormir entre las ruedas,
como en can.
Ya se oirá decir a los que esperan:
“Ahí va; Ahí va”.

El camionero es joven, fuerte, valeroso.
Ama la libertad.
Tiene un amigo en el umbral del monte,
que agua y aire le da.
En el umbral del monte están hablando
dos hombres de verdad.
Están hablando al pie de una figura,
el guía de metal;
hablan de una paloma que se ha ido
y que hay que alcanzar.
Una mujer con niño los contempla.
Se la ve hermosa y en paz.

Ni tren, ni barco, ni poema hermoso
tienen un nombre igual
al del camión que ya atraviesa el monte
con una estrella atrás.

Va en busca de la luz entre las sombras.
La va a encontrar.
Lleva el amor bajo una blanca lona,
lleva cereal.

El camino es de liebre sorprendida;
de casa sola, aquí y allá;
de niebla echada sobre el paso
y de lejano cantar.

El hombre escucha, la mujer escucha;
la garza escucha, ángel de paz.
Todos escuchan en la noche,
hasta el muñeco de metal.

El camión va trillando las tinieblas.
El camión llegará.

(*) Balaam, profeta bíblico. El pasaje de Balaam y su burra
se encuentra en Números 22 – Vers. 21 a 27 de la Biblia.

Cantos del hombre, 1960


Máquina de coser

Ella hacía la lluvia que no existe,
para tu sueño, hermana, y para el mío.
Era muy bella, pero bella y triste.
Su pelo era de sauce sobre el río.

Tenía un costurero de amapola;
de pechirrojo un corazón colgado.
Era muy bella, pero bella y triste.
Su pelo era de sauce despeinado.

¿Cuándo dormía aquella dolorosa,
siempre doblada sobre quien dormía,
siempre callada y para siempre hermosa?

Se deshojaba un día y otro día.
Sus hojas por el suelo eran de rosa.
Pero ella era la rosa que volvía.

Tenía un costurero de arvejilla;
de pechirrojo su corazón clavado,
y siempre en una aguja con colilla
el hemisferio del dedal dorado.

En una caja de cartón que olía
al ramito de brezos de la tapa,
todos los hilos de esperar tenía,
del blanco puro al negro de solapa.

Y degollada en rojo de grosella
tenía una paloma en un pañuelo
que siempre estaba donde estaba ella.

Porque para llorar era su pelo.
Lluvia con sol y lluvia con estrella.
Siempre su dulce lluvia en nuestro cielo.

El nivel y su lágrima, 1963

José Pedroni (Gálvez, Argentina, 1899-Mar del Plata, Argentina, 1968), José Pedroni Blog Homenaje


Foto: José Pedroni, Esperanza, provincia de Santa Fe, 1967 Homenaje al poeta argentino José Pedroni


sábado, septiembre 06, 2008

1900 /1930

Poetas influyentes


Con 133 votos y 35 votantes, la encuesta - de respuestas múltiples- de este blog "1900-1930: ¿Cuáles fueron los poetas mas influyentes?" colocó en los primeros lugares a Oliverio Girondo (16 votos),  Juan L. Ortiz (15), Raúl González Tuñón (15), Leopoldo Lugones (14), Jorge Luis Borges (13) y Alfonsina Storni (12).
El primero, y quizá único, dato objetivo que se puede establecer, al observar la lista de los 6 poetas más votados en un conjunto de 17, es la revalorización de la poesía de Borges, absolutamente secundaria, para la poesía y la crítica de poesía, hasta los 90, respecto de la obra narrativa del autor de "El Aleph". Ni la - esquemáticamente- generación vanguardista de los 50, ni la coloquialista-existencial de los 60, ni la barroco-objetivista de los 70-80 había considerado a Borges un poeta infuyente. Recién en los 90, Diario de Poesía le dedicó una serie de artículos al "Borges poeta". Esta producción fue la contrapartida histórica del ya clásico aserto de Alberto Girri, que establecía la prosa - no la poesía- de Borges como decisiva para la poesía argentina, o al menos la porteña, y cuanto menos, seguramente, la de Girri, por su estilo impersonal y distante.
Es difícil saber si los 35 votantes de esta encuesta votaron objetivamente o eligieron según sus preferencias. Esto es, si consideraron las huellas reales de los poetas votados en la producción de los poetas posteriores o sólo tildaron los autores que más les gustan y que, por lo tanto, merecen la consideración de importantes. Si así fuera, y teniendo en cuenta que los votantes son sin duda lectores de poesía y en su mayoría, tal vez, autores, la elección personal no deja de ser significativa.
Daniel Freidemberg, quien mucho - y a mi juicio, bien- ha escrito sobre la historia de la poesía en la Argentina, explicó su voto de esta manera: "... aclaro: voto Lugones, Carriego, Storni, Borges, Tuñón, Ortiz y Girondo. Porque el criterio decía 'influyentes'. Si hubiera sido 'los mejores', o, para ser más exactos, 'los que usted valora más', no habría incluido a Carriego ni a Storni y no sé si a Lugones (puede que sí), y en cambio sí habría incluido a Baldomero, Macedonio, Marechal, Molinari, Fijman y Portogalo".
De cualquier manera, y por reducida que sea, una encuesta de esta naturaleza entre lectores de poesía no deja de significar un clima de época, por no decir, en términos más prácticos, más actuales, una lectura o un recorte de época.
No sé si los 17 autores que puse a consideración son el canon como se dice ahora - término a mi juicio que se ampara, como los otros, en la comodidad de lenguaje- de la primera mitad del siglo pasado; hice una elección al proponerlos, y de hecho, esa elección es un voto, mi propia lista de compras. Por eso, también mi evaluación de la encuesta está viciada de subjetividad, o de época.
Baldomero Fernández Moreno recibió un solo voto y Dávalos ni uno. La presencia de ambos en la lista no se debe sin embargo a un propósito tentativo: Baldomero abrió con Carriego el camino a los martinfierristas en los años 20, y Dávalos dejó huella o encuentra afinidades en autores de los 40 y aun de los 60, como por ejemplo, Armando Tejada Gómez.
No hace falta una lupa para ver la presencia - influencia- de Girondo, el más votado en esta encuesta, en la poesía de los 40 en adelante; la de Tuñón también es evidente y declarada (por los poetas de los 60, sin duda). Girondo es asimismo el poeta por excelencia del puerto, si se trata de hacer una película mala cuyo protagonista sea un poeta porteño. Pero la obra de Girondo influyó en dos direcciones: en la del realismo-surrealismo urbano, y en la del neobarroquismo; en este caso, sobre todo por su último libro, En la masmédula, elogiado por un surrealista como Enrique Molina, quien lo consideró a la par de Trilce de César Vallejo (prólogo a Oliverio Girondo, Obras completas, Losada, 1968). - En el margen de este texto de Molina se podría escribir hoy un interesante apunte sobre el cruce de vanguardia, surrealismo y neobarroquismo, apunte que sería tema de otro tratado -.
Parece más difícil ver la influencia de Lugones. La tuvo solo como el Adversario en toda la primera mitad del siglo Veinte. Borges escribió en contra y finalmente a favor de Lugones, aunque manteniendo siempre los méritos del cordobés dentro de los límites de lo formal. No puede decirse que los 40 neorrománticos le deban nada, excepto la rima, que en rigor aquellos autores buscaban mucho más atrás. Los 50 y 60 lo ignoraron o ya no lidiaron con él. Exagerando, y por comodidad de lenguaje, podría decirse que Lugones no escribe en castellano. Lo que menciona sólo está vivo en el diccionario. Pero hay en los ambientes de sus poemas algo de biombo chino que puede percibirse justamente en el neobarroco, y una voluntad de forma que sin duda maravilla al neoclasicismo. Ha de tenerse, entonces, su presencia entre los más votados en esta encuesta como un toque a la vez neobarroco y neoclásico.
Ortiz es punto de llegada de ese simbolismo que en América se llamó modernismo, y punto de partida de una reflexiva posición ante el paisaje, que desemboca por canales ocultos en los 80 neobarrocos y objetivistas.
Duro es ver la influencia de Borges, mediante sus poemas, a no ser en su trabajada austeridad e imitación de traducción a fuerza de alternancia de la rima esporádica con el verso blanco y aliterado.
Storni vuelve a ser influyente, o es por primera vez influyente, más bien por temperamento que por una concepción particular de la poesía. Tal vez no exista poesía femenina, pero existe femineidad en la poesía. Y eso se encuentra en cantidad muy apreciable en Storni, quien fue mucho más que esa Alfonsina que flota entre sirenitas y caballitos de mar en una especie de santuario popular creado por Félix Luna. Storni ha sido femeninamente áspera y concreta, a la vez que ornamentalmente lírica.
¿Cuánto de histórico tiene el voto de esta encuesta? ¿Cuánto de vigencia actual? Toda respuesta sería inestable, imprecisa, ya que es a la vez actual e histórica; y es históricamente actual cualquier elección. Qué quiere decir histórico, en fin, o clásico. "Y hay también quien dice que nada de esto es importante, ya que, para los 'post noventa' o 'cero cero' - como se los ha dado en llamar últimamente -, todo lo anterior a ellos es clásico, lo que en buen criollo significa que está muerto. Al menos hasta el próximo esquema" (Jorge Fondebrider, "Una hipótesis de trabajo sobre terreno inestable", prólogo a Una antología de la poesía argentina (1970-2008), Lom, Santiago de Chile, 2008). Me detengo antes de la apelación de Fondebrider al "buen criollo": "todo lo anterior es clásico". En ese clasicismo, en esa historia dada, 35 votantes, lectores presuntos de poesía, quizá convictos de escribirla, han dicho que Girondo, Ortiz, Tuñon, Lugones, Borges y Storni son los que más influyeron. Me parece cierto que participaron activamente en la fundación de la poesía moderna en la Argentina. Catando una percepción simbolista mallearmeana (Lugones) que se prolonga en Ortiz, en el Girondo de Campo nuestro y En la masmédula, en el neobarroco; un realismo activo (Baldomero, Carriego) que sigue en Olivari, en Portogalo, en el grupo del Pan Duro de los 60; un otro realismo cosmopolita, globalizado ya, fragmentario, (Girondo, Tuñón, ávidos lectores al parecer de Valéry Larbaud, al que casi plagian), que se metamorforsea en los 60; la veta dura entre el ornamento lírico (Storni); el clasicismo de presencia, más que de forma, de Molinari; la épica reflexiva del paisaje y la historia de Ortiz, que es legado común, sin derechohabientes plenos, como la  mística de los perdedores de Almafuerte o las iluminaciones de Fijman o la nostalgia del soneto imposible, de Banchs. Inestable, entonces - incluso-, la idea de lo clásico, que Borges tan bien representa en esta etapa.
Lo posclásico - "un ismo de lo clásico", ha escrito Javier Adúriz, inventor de esa categoría - es el signo tal vez de la lectura actual de la historia, en tanto la voluntad de cerrarla compite con la de disfrutarla como relato o cuento precisamente, y paradojalmente, a-histórico: poesía en lo antropológico. "Tiene [lo posclásico] de lo clásico, en principio, un peculiar trabajo sobre la lengua, que deviene en enfoque; y de la vanguardia, el ADN de la libertad: una cabeza que incluye dentro de sí una voladura de tejas como núcleo fundante" (Javier Adúriz, en Tres décadas de poesía argentina, Libros del Rojas, 2006).

Jorge Aulicino

Ilustración:  Exposición de la actual poesía argentina (1922-1927), compilada por Juan Vignale y César Tiempo, Editorial Minerva, Buenos Aires, 1927. Poemas de: Alvaro Yunque, Oliverio Girondo, Angel Guido, Luis Cané, Conrado Nalé Roxlo, Carlos Vega, Luis L. Franco, Brandán Caraffa, C. Delgado Fito, Amado Villar, Cayetano Córdoba Iturburu, Horacio Rega Molina, José Pedroni, Gustavo Riccio, Eduardo González Lanuza, Leopoldo Marechal, Enrique M. Amorim, Jorge Luis Borges, Nicolás Olivari, Francisco Luis Bernárdez, Carlos Mastronardi, Jacobo Fijman, Pedro Juan Vignale, Antonio Vallejo, Francisco López Merino, José Sebastián Tallón, Aristóbulo Echegaray, Raúl González Tuñón, Norah Lange, Andrés L. Caro, Santiago Ganduglia, Juan Guijarro, Antonio Gullo, Guillermo Juan, Eduardo Keller Sarmiento, Ricardo E. Molinari, Sixto Pondal Ríos, Horacio A. Schiavo, José Soler Darás, César Tiempo, Rafael Jijena Sánchez, Carlos Muñóz, Antonio A. Gil, Francisco Isernia, Lysandro Z. D. Galtier. 

Resultados de la encuenta "1900-1930: ¿Cuáles fueron los poetas más influyentes?"

Leopoldo Lugones  14  
Evaristo Carriego  7  
Alfonsina Storni  12  
Baldomero Fernández Moreno  1  
Macedonio Fernández  4  
Jorge Luis Borges  13  
Raúl González Tuñón  15 
Juan L. Ortiz  15  
Oliverio Girondo  16  
Leopoldo Marechal  5  
Ricardo Molinari  8  
Enrique Banchs  3  
Nicolás Olivari  5  
Jacobo Fijman  3  
Juan Carlos Dávalos  0 
José Portogalo  3  
Almafuerte  7  
Otros  3 

Total de votantes: 35
Cerrada el 5 de setiembre de 2008

sábado, noviembre 26, 2016

La lira argentina, ¿cómo suena?, 20

Mirta Rosenberg

Lo más notable que ocurre, a mi entender, es la aparición de escuelas o universidades de poesía. También la gran cantidad de pequeñas y pequeñísimas editoriales en papel. Y hay gran variedad de tendencias de escritura, ninguna hegemónica.








Mirta Rosenberg (Rosario, Argentina, 1951-Buenos Aires, 1919). Poeta, traductora. El árbol de palabras. Obra reunida (Bajo la Luna, 2006), El paisaje interior (Bajo la Luna, 2012), El arte de perder y otros poemas (Pre-Textos, Valencia, España, 2015). En 2016 fundó la revista Extra. Lecturas para Poetas. Entre muchos otros autores tradujo a Marianne Moore, William Shakespeare, Katherine Mansfield, Anne Talvaz, Louise Glück, Elizabeth Bishop, Anne Carson, Anne Sexton, Ted Hughes. En 21013 recibió el Premio Provincial de Poesía José Pedroni que otorga el gobierno de Santa Fe, Argentina.

Foto: Valentina Rebasa/Bajo la Luna/Facebook jun. 2019

Actualizado en 2020

lunes, mayo 29, 2017

Agustina Lescano / Nena














La botella y yo
transpiramos en la vereda
el aire está casi tan espeso
como la calle
y deja a todos en el barrio
mirando hacia el fondo de la avenida
como si fuera a pasar algo.
A la hora de siempre
aparece el loco
corriendo con la camisa abierta
y en la mano una bolsa de mercado
vacía y con los bordes descosidos
donada por alguna familia
que ahora usa bolsas de plástico
para comprar cosas y después tirarlas.

Yo era chica y un tipo en la tele
hablaba sobre el tema: linyeras
salí a la puerta y le pregunté a mamá
qué era.
Apareció el loco a la misma hora
y mi mamá señaló con la cabeza
yo lo quedé mirando y él me gritó
y siguió corriendo
qué pasa, nena
nunca viste un hombre.

Agustina Lescano (Santa Fe, Argentina, 1992), Nena, Premio Provincial de Poesía José Pedroni, Corteza Ediciones, Santo Tomé, 2016

Foto: Agustina Lescano Barrio Cultura/FM la X de la Universidad Nacional del Litoral

viernes, diciembre 22, 2023

Encuesta lírica / Los libros de 2023, 30

César Bisso *


Lo que puedes hacer con el fuego, Rafael Felipe Oteriño (Editorial Pre-Textos, Valencia, 2023)
Una magnífica pieza de orfebrería poética. El texto conmueve desde la fuerza del pensamiento y la belleza de una escritura consolidada en la sobriedad y la sapiencia del creador. Para leer y releer, sin atajos:

Hacer tablas

Ética mínima:
no vencer ni ser derrotado.
Comenzar de nuevo.

La aurora y el poniente
en el mismo abrazo.

Hacer hablas.
Una geografía sin héroes.
  
Me explico:
La dulzura diaria
de mover nuevamente las piezas.


Mediterránea. Antología de poetas bolivianos (El Ángel Editor, Quito, 2023)
El poeta colombiano Santiago Espinoza realizó la selección de esta excelente y cuidada antología de poemas escritos por autores de diferentes generaciones, donde se refleja a lo largo del libro la intensa luminosidad y calidad de la poesía boliviana. Entre todo lo bueno para leer, comparto este breve texto de Jaime Sáenz:

Decir adiós

Qué pasará en el fondo del abismo -que será de ti, estamos solos.
Decir adiós
Es muy sencillo, 
Más el adiós no tiene término.
Es como la vida,
Una substancia del tiempo que se acumula en el tiempo
-de muchas vidas ajenas vive la vida, la palabra adiós no significa
       nada.
Te quedarás para siempre, eres el adiós.
   

Por las ramas, Gabriela Franco (Ediciones en Danza, 2023)
Un libro que sorprende por su aguda y sutil manera de percibir la realidad y expresarla poéticamente. En un artículo que escribí para la revista Versiones, resalté la placidez de navegar a través de estos textos, concisos y enigmáticos, que “dibujan sobre las páginas un movimiento de olas sincronizadas, sostenidas por el viento incesante del devenir, sin punto de partida ni llegada”:

I  

-Huir de las formas,
encontrar y perder
la fe. Aunque no se crea,
se trata de creer, no
de sufrir, que cansa
como chupar clavos, lamer
lo que no sacia, roer
las astillas, la gran
obra


* César Bisso (Coronda, Santa Fe, 1952). Poeta. Sociólogo. Ex docente universitario. Ha publicado los siguientes libros de poemas: La agonía del silencio; El límite de los días; El otro río; A pesar de nosotros; Contramuros; Isla adentro; De lluvias y regresos; Las trazas del agua (antología); Permanencia; Coronda (antología); Cabeza de Medusa; Un niño en la orilla; La Jornada; De abajo mira el cielo; Haikus felinos; Andares. Obtuvo el Primer premio de poesía José Pedroni, otorgado por la provincia de Santa Fe, y el segundo Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, entre otras distinciones.  Colabora con artículos literarios en las revistas Agulha (Brasil) y Margen Cero (España).