domingo, diciembre 13, 2020

Vinko Kalinić / Aquella noche de verano

















Teníamos frío en aquella noche de verano; nos
abrazamos y hablamos de las lluvias. De las lluvias 
     /que caían
a torrentes. Caían como si el propio cielo cayera 
     /sobre nosotros.
Caían en gotas enormes que luego desaparecían para siempre.
Con ellas nos empapamos hasta los huesos.
Y hoy estamos en lo seco.
Pero hay gotas que nunca dejaron de caer.
Aunque son muy pequeñitas, tan pequeñitas que aun
    /hoy no las vemos.
Todavía caen y caerán por mucho mucho tiempo aún.
En realidad cayeron siempre.
¡Oh, si pudiéramos resistir!
Y evitar la ruina del tiempo en la que caeremos un día y
desapareceremos en alguna primavera ajena.
Dejando apenas un aroma de otoño caído hace mucho
   /tiempo.
Hablamos de las lluvias y nos empapamos ese verano.
Toda la noche, juntos, pegados uno al otro, gota a gota.

Vinko Kalinić (Komiz, Croacia, 1974)
Traducción de Carmen Verlichak


Foto: Poetas Siglo XXI

sábado, diciembre 12, 2020

Pierre Jean Jouve / La puta de Barcelona

























Atrévete a seguirme tras las puertas crujientes
Donde basta la espina ardiente de unos ojos
La caverna morena con olor de volcán
Te aguarda entre mis piernas

Yo soy la comulgante de los cabellos negros
La mirada inhumana los soles atontados
Bajo un hombre crucé veinte veces el mar
La abundancia del mar el azul los reflejos

Tu miembro de esplendor mis pechos de dolor
La mirada rendida bajo una boca ornada
Tales son mis placeres mis vientos mis angustias.

Una sombra te guarda el mundo te resguarda
¡Cliente! Nosotros dos espantados en uno
Por una vez vencemos la negra eternidad.


                                          Matière céleste, 1937

Pierre Jean Jouve (Arrás, Francia, 1887-París, 1976), Poetas franceses contemporáneos, selección, versiones y notas de Raúl Gustavo Aguirre, Ediciones Librerías Fausto, Buenos Aires, 1974


Foto: Pierre Jean Jouve por Henri Cartier-Bresson, 1964 (detalle) MoMA/Fondation Henri Cartier-Bresson


La putain de Barcelone

Ose entrer après moi dans ces portes claquantes
Où suffit la cheville ardente d’un regard
La grotte brune avec le parfum du volcan
T’attend parmi mes jambes

Je suis la communiante des poils noirs
Le regard inhumain les soleils hébétés
J’ai traversé vingt fois sous un homme la mer
Le sol gras de la mer et le bleu e les moires

Ton membre de lumière mes globes de malheur
Et l’œil couché sous une bouche décorée
Ce sont là mes plaisirs mes vents mon désespoir.

Une ombre te retient l’univers te soutient
Client! Nous deux épouvantés en un
Paraissons une fois sur l’éternité noire.

viernes, diciembre 11, 2020

Gwendolyn Brooks / Conversaciones telefónicas

















(Tras discutir sobre William Faulkner con George Kent)

Las conversaciones telefónicas
son pequeñas vidas.
Su humor y su temperatura
descienden y suben y descienden.

Cada una es Nueva.
Se produce el nacimiento,
con facilidad o dificultad.
La criatura prospera o se debilita.
Canta. Solloza.
Cojea. Se adormece.

Pero de pronto
(a veces)
una Inminencia de Luz.
Cintas de fuego y música.
Un transporte democrático.

Gwendolyn Brooks (Topeka, Estados Unidos, 1917-Chicago, Estados Unidos, 2000), Black American Literature Forum, vol. 17, nº 4, invierno de 1983. Selected Poems, Harper & Row, Nueva York, 1963
Versión de Jonio González




TELEPHONE CONVERSATIONS (After discussing William Faulkner with George Kent)

Telephone conversations
are little lives.
Their tempers and temperatures
fall and get up and fall.

Each one is New.
There is the birth-
easy or difficult.
The little baby prospers or declines.
Sings. Sobs.
Limps. Lulls.

But suddenly
(sometimes)
an Imminence of Light.
Ribbons of fire and music.
A democratic transportation.

jueves, diciembre 10, 2020

Santiago Sylvester / Kitahara

















Kitahara, poeta japonés,
escribió un poema (hereje según su religión)
en el que invocaba a Jesucristo
como quien admite brujerías, supersticiones
o una posible falsedad.
Tal vez cansado de rezar lo mismo,
o harto de recibir de su Dios
una seguridad que detestaba, 
quiso aumentar las posibilidades del error
como una prueba más
de que la vida se escapa por los poros.
Tal vez buscaba lo contrario: aumentar la certeza,
renovar sus viejos folios
con otras variantes de la fe.
Cualquiera fuese su intención
¿qué haríamos nosotros en su caso,
tan ansiosos
y necesitados como él
de que todo camino sea el verdadero?
¿Invocaríamos a Buda, a Siva
o a la diosa Tamit?

Alabado sea Dios que puede
ser igualmente la verdad, el error
o una forma de ejercer la libertad,
por quien todavía es posible esperar de la vida
una última instancia, que tal vez la vida
no esté dispuesta a darnos.

Santiago Sylvester (Salta, Argentina, 1942), La realidad provisoria, Editorial Cuarto Poder, Buenos Aires, 1977


miércoles, diciembre 09, 2020

Enza García Arreaza / De "Cosmonauta"
















siempre hay una vieja
a punto de hacerme la vida imposible
quiere ser mi amiga mi consejera
quiere prepararme una sopa y darme nociones de bruja
quiere decirme que me cuide el dulce
y que no tome en serio a mi marido

quiere hacerme su hija honoraria
[por lo general esta clase de vieja tiene al menos una hija
que no la soporta ni la llama]
y quiere que le deba todo un vestido una taza
una carta de recomendación y un unicornio

y es ahí
donde yo sólo pienso en ese dialecto pablo escobar
que aprendí en Netflix
ay pero no sea usted tan gonorrea
ni que fuera Wisława Szymborska
ni que la mismísima Emily Dickinson
hubiera saltado la verja que separa
la eternidad del chisme y hubiese reencarnado
en esa derrota
cazar muchachitas para odiarlas de cerca

plot twist: I am getting old too

•

escribir poesía no es tener sentimientos
y declarar cada tres minutos en la red social Twitter
que estás rota aprendiz de Pizarnik o Lispector
sin duda menos especial que un combo de pollos Arturo’s
no es declarar que la curva de una mujer es tu vicio
y que te odias mejor que nadie
terrible infante que se jura leyenda
de los grandes palos por donde caminaba Montejo
cuando todavía no imaginábamos el tamaño del cráter

quizás es poesía porque estamos todos muertos

•

por Tarkovski hay que dibujar un caballo
y sentir vergüenza
naciste sin pelos y con exceso de cielo
y hay que tomar en cuenta que los abedules
se incendian como todo
y cada niño muerto será un peso en tus hombros
hay que leer un poema de nieve fastidiosa
pedirle a la sombra de la casa que nos devore despacio
que nos deje una ñinguita de voz
para la plegaria cuando venga la noche y el rito solo
de recoger amadísimos escombros de escarcha
aunque seamos trópico
porque malditos estamos y el temblor es santo habitual
por Tarkovski hay que volver sagradas las grietas

•

el sueño es una forma del fuego
el ángel interroga por su origen
y se vuelve humano
el sueño tiene paredes con fotos viejas
y ventanas por donde vienen los murciélagos
el sueño que me diste
fue hijo del gigante y la gacela
el sueño tiene juguetes diabólicos
y vidrios muy limpios
estrellas veloces y caballos
de legendaria belleza
alineados el día de tu nacimiento
lobo tierno y feroz
ejercicio del vértigo
estábamos juntos
mirando cielos y monstruos distintos
pero el sueño nos dio sombra
como un árbol o una sospecha

Enza García Arreaza (Puerto La Cruz, Venezuela, 1987)

Cosmonauta
,
La Poeteca,
Caracas, 2020










Foto: Enza García Arreaza, autorretrato

martes, diciembre 08, 2020

Mario Benedetti / De "Umana gloria", 2


















Pueblo con posada

Como en un vuelo, el ómnibus me dio el claro con la fachada.
Era hermoso, los pantalones que caían amplios sobre zapatones gruesos,
pararse entre las hojas aquí y allá.
Mañanas sin saber que estás en un lugar, dentro de una vida
que siempre está ahí, y tiene la fábrica de aluminio, los campos.
Las cosas se mueven mientras uno habla,
las ventanas con los jarrones, las cortinas finamente bordadas.
Afuera discurren lentos los patios, las hojas ruedan lentas debajo de las vacas.
El cielo gira hacia Cividale, la hermosa luz gira
sobre las manitos que teníamos, ha sido la vida estar vivos así.

Mario Benedetti (Udine, Italia, 1955-Piadena, Italia, 2020), Umana gloria, Mondadori, Milán, 2004
Versión de Jorge Aulicino



Borgo con locanda

Come in un volo la corriera mi ha dato lo spiazzo con la facciata.
Era bello, i calzoni che cadevano larghi sulle scarpe grosse,
stare in mezzo alle foglie qua e là.
Mattine senza sapere di essere in un posto, dentro una vita
che sta sempre lì, e ha la fabbrica di alluminio, i campi.
Si muove il bancone quando si parla,
le finestre con i vasi, le tende minutamente ricamate.
Fuori i cortili corrono piano, le foglie vanno piano sotto le mucche.
Il cielo gira verso Cividale, gira la bella luce
sulle manine che avevamo, che è stata la vita essere vivi così.

lunes, diciembre 07, 2020

Ramón Cote / Panteón pagano


















           El catálogo melancólico de la memoria
                                            Juan Luis Panero

Es serena y sagrada la lenta caída del sol
cuando el atardecer del verano detiene el tiempo
y su luz dorada acaricia como un ciego la superficie
de todas las cosas que están a su alcance,
reconociéndolas como suyas,
amándolas más que nunca con sus hábiles manos
de orfebre, livianas y puras, demorándose en ellas
como si fueran la más hermosa de sus filigranas. 

El ejército rojo del sol final va incendiando los límites
de toda la ciudad. Los muros de ladrillo antes solitarios
y anónimos, los altos edificios de cemento gris
y las inválidas cabinas telefónicas,
parecen por su fulgor acumulado monumentos que el verano eleva
a la altura de los templos, a la contundencia
metálica de lo eterno, como si todas las calles al atardecer
con sus rejas y vitrales y terrazas
se convirtieran en un enorme panteón pagano. 

En la noche y a la distancia
la memoria y su tinta solitaria realizan
el catálogo melancólico de sus ruinas doradas,
desenterrando bajo los días lo suyo de los veranos,
los dioses que también fueron suyos,
en la más desolada y ardiente de las profanaciones.
 
De la inútil reclamación por sus pertenencias
sólo queda un resto de polvo de oro entre las uñas
y por el aire un fugitivo perfume de magnolias.

Ramón Cote (Cúcuta, Colombia, 1963), Como quien dice adiós a lo perdido, Valparaíso Ediciones, Granada, España, 2014


domingo, diciembre 06, 2020

Edoardo Sanguinetti / Por esas pequeñísimas majorettes
















6.

por esas pequeñísimas majorettes (midinettes, mistinguettes), que se movían
en la plaza, frente a la C.S., cerca de la piscina, vinimos
demasiado pronto, en cambio:
                                                 pero volveremos cualquier año, le dije
a Yehuda: (porque se necesita saber esperar): pero Yehuda dijo (balbuciendo
en alemán): habrá otras majorettes (pequeñísimas, entonces, todavía),
siempre:
              así, cuando le dije a Tchicaya: cuando sea viejo,
etc. etc.: Tchicaya se rió con todos sus dientes, y dijo: pero
te haces ilusiones, tú, etc. etc.,
                                                   mon vieux:


Wirrwarr, 1972

Edoardo Sanguineti (Génova, Italia, 1930-2010), Diario de Cuba, 4 de marzo de 2020
Traducción de Javier L. Mora




6.

per quelle piccolissime majorettes (midinettes, mistinguettes), che si agitavano
sulla piazza, davanti alla C.S., vicino alla piscina, noi
siamo arrivati troppo presto, invece:
                                                          ma torneremo fra qualche anno, ho detto
a Yehuda: (perché bisogna saper aspettare): ma Yehuda ha detto (annaspando
in tedesco): ci saranno altre majorettes (piccolissime, allora, ancora),
sempre:
             cosí, quando ho detto a Tchicaya: quando sarò vecchio,
ecc. ecc.: Tchicaya ha riso con tutti i suoi denti, e ha detto: ma
ti fai delle illusioni, tu, ecc. ecc.,
                                                  mon vieux:

sábado, diciembre 05, 2020

Franco Loi / Estoy pensando



Estoy ahí pensando y me entran ganas
de llorar, de repente, alguna pena
que esta bajo la piel, como la vida
que no pensamos y es la sombra nuestra.
Dan ganas de llorar por el jardín,
en el aire un rasguño casi nuestro
que al mirar se confunde con los árboles:
un traje viejo, cartas, un nombre ya lejano,
la sensación de un nudo que quitar,
una ventana que despacio se abre.
¿Quién te registrará dentro del cuerpo?
El sol te mira y te ladra un perro.

Franco Loi (Génova, Italia, 1930-Milán, Italia, 2021), Ser hombre y ser poeta, Pre-Textos, Valencia, 2009.
Traducción de Esther Morillas 
Envío de Jonio González

Nota del Ad.:
Loi escribe en lombardo milanés, de una manera muy particular: "...crea un milanés expresionista y exuberante, híbrido y vivo, muchas veces de grafía distinta a la de los diccionarios, pleno de neologismos y voces de otros dialectos, rico en registros que no se excluyen, sino que se superponen." (Pre-Textos)
 
---
Foto: Franco Loi, 2015 Leonardo Cendamo/Getty Images

viernes, diciembre 04, 2020

Jorge Enrique Adoum / Las ocupaciones nocturnas


















Y ahora en dónde sobre qué vínculo en qué
botín he de apoyar el alma
en qué piedra por favor en qué
ayer. Nadie me dijo que comenzarían
hoy los siglos de la noche. Lunes
de una ciudad sobre la desolación.

Aquí hubo una población ya desplumada
su cacique en pedazos. ¿Y el plano
de las destrucciones? ¿Y los solares
que trazó el destrozo?

Me voy a inventar una ciudad. Es preciso
fundar un nombre, apenas vísperas
de una capital, como una predicción.
(Yo podría llamarla Imaginada, Abandonada,
Nada.) Solamente un sonido que nadie oye
útil para establecer la propiedad
sobre la duración de los resucitados.

Ah no nacida. Nombrada solo. Solo
viento sin ladrido que ahuyentara
el exceso de muerte. Heme aquí
clavando el estandarte de un ruido solitario
jugando con campanarios dibujando
calles inmemoriales enviando especialistas
en provocar el eco para no sentirme
solamente solo sino muchísimo más solo.
Completando la envoltura oral de una ciudad
que fue y que después ha de habitar
el hijo de quién de quién
sepultado vivo en su armadura
que será estatua viva
de una estatua colérica y velluda.
Volcada. Porque no tuvo tiempo todavía
para las acomodaciones nuevas del amor.

Jorge Enrique Adoum (Ambato, Ecuador, 1926-Quito, 2009), Los cuadernos de la Tierra IV, Casa de la Cultura Ecuatoriana, 1952-1962, Zenda, España, 9 de octubre de 2019


jueves, diciembre 03, 2020

Miguel Gaya / No es verdad que habitemos a merced del tiempo
















No es verdad que habitemos a merced del tiempo.
El tiempo no existe. 
Nadie lo ha visto, nadie lo huele, nadie lo toca.
Cuando estamos reunidos, o caminamos a solas, o nos quedamos
mirando el vacío, el tiempo no está entre nosotros. 
Repetidas veces he dado vuelta la cabeza
y nunca lo he sorprendido, y cuando estiro el cuello para ver el mañana
el tiempo no se encuentra más adelante.
Ahora en la habitación que continúa a oscuras
preveo las rayas de luz, diminutas, que irán transitando en la pared
según avance el día.
Y más tarde ya no estaré allí. 

[inédito]

Miguel Gaya (Ayacucho, Argentina, 1953)



miércoles, diciembre 02, 2020

Umberto Saba / Después de la tristeza

















Este pan tiene el sabor de un recuerdo,
comido en esta pobre fonda,
donde está más abandonado y atestado el puerto.

Y disfruto de la amargura de la cerveza,
sentado a medio camino del retorno,
frente a los montes nublados y al faro.

Mi alma, que ha vencido su pena,
con ojos nuevos en el antiguo atardecer
mira a un piloto con su esposa encinta;

y un barco, cuya vieja madera
brilla al sol, y con la chimenea
tan larga como los dos mástiles, es un dibujo

infantil, que he hecho hace veinte años.
¡Y quién me iba a decir que mi vida
sería tan bella, con tantos dulces afanes,

y tanta apartada dicha!

[Trieste e una donna, 1910-12]

Umberto Saba (Trieste, Italia, 1883-Gorizia, Italia, 1957), "Tres poemas", La Pecera, sin fecha
Versión de Carlos Vitale



DOPO LA TRISTEZZA

Questo pane ha il sapore d’un ricordo,
mangiato in questa povera osteria,
dov'è più abbandonato e ingombro il porto.​

E della birra mi godo l’amaro,
seduto del ritorno a mezza via,
in faccia ai monti annuvolati e al faro.​

L’anima mia che una sua pena ha vinta,
con occhi nuovi nell’antica sera
guarda una pilota con la moglie incinta;
​

e un bastimento, di che il vecchio legno
luccica al sole, e con la ciminiera
lunga quanto i due alberi, è un disegno​

fanciullesco, che ho fatto or son vent’anni.
E chi mi avrebbe detto la mia vita
così bella, con tanti dolci affanni,

e tanta beatitudine romita!​

martes, diciembre 01, 2020

Fabián Chazarreta / De "Lo que cae entre la niebla"

















Qué nos cierra los ojos

cuando el carbón chispeaba
no era cierto que alguien
se acordara de nosotros.
¿Quién podría acordarse
de una familia en una casilla
durmiendo
a la luz de un brasero?
Quién, sino nosotros mismos
en el sueño del otro.


Llueve

Apago las luces y la tele
y me pongo a calcar
refucilos sobre la ventana.
Cada vez que trazo uno
cuento cuánto tarda en llegar
el trueno. Luego apunto,
en escala de 1"/1km,
la distancia que separa a mi dibujo 
del árbol incendiado, de la luz que entra por tus ojos
cuando estás dormida, 
al temblor de las ventanas
cada vez que la lluvia
reescribe su nombre sobre el vidrio.


No quisiera dar una voz

No hay música
en eso. Quisiera dar el corazón.
La música más hermosa viene de las ruinas.
De la verdad de la tarde
que mi hermano llama al whisky.
Es lo más parecido a una casa demolida;
el viento soplando
entre coágulos de sombra. Entre agujeros
de ladrillos destruidos.

Fabián Chazarreta (San Miguel, Buenos Aires, Argentina, 1981)
Envío de Barnacle

Lo que cae entre la niebla
,
Editorial El Elefante Negro, 
Buenos Aires, 2020









---

lunes, noviembre 30, 2020

Dorothea Lasky / Certeza relativa















Estoy casi segura de que en mi vida pasada fui un animal
Lo sé
Por mi hocico
Por el pelaje que me envuelve
Por mi amor
Mi Loba mi Loba
Te quiero
Todas mis hormonas
El cuerpo desnudo
Y el cadáver
Los días, dulces y largos
Y de repente, la nada
El espacio absoluto
Con el que hacer un trato
Estoy casi segura
De que lo importante era el pelaje
Antes de estar atrapada en este cuerpo
Sé que justo antes de que los planetas me tragasen
Miré a la gente e intenté hablar
Y fue mi vocabulario, mi tono
El que acabó conmigo

Dorothea Lasky (St. Louis, Estados Unidos, 1978), Hola mediodía,  El Gaviero, Almería, 2016
Traducción de María Ramos
Envío de Jonio González


Foto: IVY TV

domingo, noviembre 29, 2020

Henry Parland / De "Ideales en oferta"




otoño de 1926 – mayo de 1927

III

Mientras caminaba
había pesada niebla
en torno de mi casa,
una tenaz y congelada niebla.
Demoré largo rato,
esperé a que se dispersara
pero siguió allí
como un monstruo viscoso
en los oblicuos rayos de la mañana

IV

Todos llevamos gafas
aunque tengamos
ojos sanos.
Las llevamos para
no mirar la verdad
sino algo
que es más bello
o más feo:
con frecuencia, más feo

V

La verdad es lo peor de todo
no es ni
fea ni bella
ni blanca ni negra
sino cotidiana
y gris
como la vida
en un agua en calma.


diciembre de 1926 - agosto de 1927

I

En la habitación
un hornillo azul mira fijo
y sueña azules sueños;
una estría de luz
se mece en la pared
y una rama verdinegra
mira por la ventana.

Henry Parland (Viborg, Finlandia, 1908-Kaunas, Lituania, 1930), Ideales en oferta (poemas selectos), selección y traducción del sueco de Roberto Mascaró, Editorial del Gabo, El Salvador, 2015. Basada en Hamlet sade det vackrare (Hamlet lo decía más bonito), poemas completos, Gargantúa Förlang, Malmö, 1992



hösten 1926 – maj 1927

III

Då jag gick
låg tung dimma
kring mitt hem
en bitande och isig dimma.
Jag dröjde länge,
väntade att den skulle skingras
men den låg kvar
som ett slemmigt vidunder
i morgonsolens sneda strålar

IV

Alla vi bär glasögon
också om vi
har goda ögon.
Vi bär dem för
att icke se sanningen
utan någonting
som är vackrare
eller fulare än denna
-vanligtvis fulare

V

Sanningen är det värsta av allt
den är varken
ful eller vacker
vit eller svart
utan alldaglig
och grå
som livet
i ett stillastående vatten.

december 1926 – augusti 1927

I

Ut i rummet
stirrar en blå ugn
och drömmer blåa drömmar,
en strimma ljus
gungar på vägen
och en grönsvart gren
tittar in genom fönstret.

sábado, noviembre 28, 2020

Peter Sansom / Un sueño que confunde a una persona con aquello que ha llegado a representar



















Cuando Ted Hughes se quedó en nuestra casa
se preparó a sí mismo un desayuno inglés completo
en un sartén del tamaño de la tapa de un bote de basura.
El sartén tenía un estuche, como una guitarra, y una cinta
para colgarlo a su espalda como un músico callejero.
Pero en ese momento estaba chisporroteando y tronando.
Igual que él, cocinero enérgico y demasiado grande,
la verdad sea dicha, para lo estrecho de nuestra cocina.

Fuimos demasiado tímidos para preguntar si alguna de esas
salchichas, tocino, huevos, champiñones, pan tostado y tomates
era para nosotros. No somos vegetarianos
y teníamos hambre, y la despensa y el refrigerador
se habían quedado vacíos. Un hombre sabio, dijo al fin,
acomodándose en nuestra barra de desayunar
y sirviéndose con entusiasmo salsa inglesa,
es que aquel que posee su propio sartén.

de January [1994]

Peter Sansom (Nottinghamshire, Inglaterra, 1958), Carlos López Beltrán y Pedro Serrano, La generación del cordero. Antología de la poesía actual de las islas británicas, Trilce Ediciones, Ciudad de México, 2000




A DREAM MISTAKING A PERSON FOR
WHAT HE AS COME TO REPRESENT

When Ted Hughes stayed at our house
he fried himself a full English breakfast
in a pan the size of a dustbin lid.
The pan had a case, like a guitar; and strap
to strap it to his back like a busker.
But at that moment it was sizzling and roaring.
A was he, a strenuous chef, and too big
if truth be told for our gallery-kitchen.

We were too shy to ask if any of those
sausages, bacon, eggs, mushrooms, fried bread and tomatoes
were for us. We are not vegetarian,
and were hungry, and the larder and fridge
now empty. Ii is a wise man, he said at last,
settling himself at our break fast bar
and making free with the brown sauce,
who owns his own frying pan.

viernes, noviembre 27, 2020

W. S. Merwin / Ayer



















Mi amigo dice no fui un buen hijo
entiendes
yo digo sí entiendo
él dice no iba
a ver a mis padres muy a menudo sabes
y yo digo sí sé
incluso cuando vivía en la misma ciudad dice
a lo mejor iba una vez
al mes o incluso menos
digo oh sí
él dice la última vez que fui a ver a mi padre
yo digo la última vez que vi a mi padre
él dice la última vez que vi a mi padre
me preguntó sobre mi vida
cómo me iban las cosas y
fue a la habitación contigua
a buscar algo para darme
oh digo
sintiendo de nuevo el frío
de la mano de mi padre la última vez
él dice y mi padre se volvió
en el vano de la puerta y me vio
mirar mi reloj de pulsera y
dijo sabes me gustaría que te quedaras
y charlaras conmigo
oh sí digo
pero si estás ocupado dijo
no quiero que sientas que
debes hacerlo
sólo porque estoy aquí
no digo nada
él dice mi padre
dijo quizá
tienes algún trabajo importante que hacer
o quizá debes ver 
a alguien no quiero entretenerte
yo miro por la ventana
mi amigo es mayor que yo
dice y le dije a mi padre que así era
y me levanté y me fui
sabes
aunque no tenía ningún lugar al que ir
ni nada que hacer

William Stanley Merwin (Nueva York, Estados Unidos, 1927-Haiku, Hawai, Estados Unidos, 2019),
Opening the Hand, Atheneum, Nueva York, 1983
Versión de Jonio González




YESTERDAY

My friend says I was not a good son
you understand
I say yes I understand
he says I did not go
to see my parents very often you know
and I say yes I know
even when I was living in the same city he says
maybe I would go there once
a month or maybe even less
I say oh yes
he says the last time I went to see my father
I say the last time I saw my father
he says the last time I saw my father
he was asking me about my life
how I was making out and he
went into the next room
to get something to give me
oh I say
feeling again the cold
of my father’s hand the last time
he says and my father turned
in the doorway and saw me
look at my wristwatch and he
said you know I would like you to stay
and talk with me
oh yes I say
but if you are busy he said
I don’t want you to feel that you
have to
just because I’m here
I say nothing
he says my father
said maybe
you have important work you are doing
or maybe you should be seeing
somebody I don’t want to keep you
I look out the window
my friend is older than I am
he says and I told my father it was so
and I got up and left him then
you know

jueves, noviembre 26, 2020

Ana Ussher / De "La nueva Tokio"















Verano. Segunda parte

Imaginen un globo rosa flotando sobre el lago oscuro,
en la isla patos blancos por dormirse en los arbustos,
cada cierta distancia, el reflejo de un farol
             y otra vez el globo que, lento,
completa una carrera de postas luminosas.
Una mujer llora. Una mujer camina.
Imaginen un globo rosa flotando sobre el lago oscuro.
En unos días terminará el verano y la noche está mansa
             como un pez.


La nueva Tokio

La tintorería de la vuelta cerró por duelo.
De los dos hombres, murió el que no barría la vereda
y sentado delante del mostrador, veía, en realidad,
la vieja Tokio.

Alguna vez pasé por esos ojos:
fui, por un instante, Asumi Sakata.

Ana Ussher (Haedo, Argentina, 1982)

La nueva Tokio
,
Tren Instantáneo,
Buenos Aires, 2020










Foto: Ana Ussher por Federico Vallejos

miércoles, noviembre 25, 2020

Kjell Espmark / Ahora Beethoven se ha vuelto loco















Llaman incomprensible a su estilo tardío,
una bofetada en el rostro de un público
entusiasta como un par de zapatos gastados.
Pero la música está cansada de conciliación
y busca un hogar en su ira.
Deja que rechine, deja que raspe.
Como cuando la existencia se encoge de dolor
en torno a su hígado que se marchita.
Quizá estén planeando una zancadilla más.
No ha olvidado cómo sus tempranas obras maestras,
la música en memoria del emperador Josef,
fueron canceladas sin previo aviso.
¡Lo que merece el mundo es desconfianza!
La sordera son sólo los primeros pasos
de entrada en un silencio más severo —
el que él ha tomado a su servicio.
Sí, él arroja al público al silencio.
No ve sus asustados aplausos
hasta que lo vuelven hacia el salón:
bravos mudos salen de bocas desencajadas
como si despedazasen el cuerpo fieras salvajes.
Y los labios de los amigos forman las palabras:
Ahora Beethoven se ha vuelto loco.
Pero al mismo tiempo el silencio aclara la existencia:
se ve cómo los árboles se elevan con raíces extraviadas
y cómo la ciudad ralea hasta quedar reducida a un grabado.
Aquí busca la música el verdadero peso.
Las cuerdas exploran insobornables el territorio
en el límite de lo que no existe.
En las notas no se deja entrar nada prescindible.
Finalmente cada media nota pesa una libra.
¿No estuvo él toda su vida
en camino hacia el cuarteto en do sostenido menor,
el dolor del decenio condensado en cuatro
instrumentos de cuerda hasta formar un destierro final?
El cuarteto
que siempre será de su tiempo.

Kjell Espmark (Strömsund, Suecia, 1930), La libertad del ocaso, Libros del Innombrable, Zaragoza, 2019
Traducción de Francisco J. Uriz
Envío de Jonio González


martes, noviembre 24, 2020

Alfredo Chacón / De "Sin mover los labios", 2

















Resto de cuerpo

El corazón de ahora
no es
el corazón que era

Era puro latir
ahora es hueco

Nada resuena en él
pero en mi cuerpo resuena
el corazón ausente

Mío es el cuerpo sin corazón
Yo soy el cuerpo
donde el corazón no late

Resto de cuerpo


Empeño

El poema
exhala las palabras
de su voz
empeñado en decir
siempre lo mismo

Alfredo Chacón (San Fernando de Apure, Venezuela, 1937), Sin mover los labios, Oscar Todtmann Editores, Caracas, 2015


lunes, noviembre 23, 2020

Frank O'Hara / Poema

















De noche los chinos arremeten
a golpes sobre el Asia

mientras a nuestro obstinado modo
nosotros, en secreto, jugamos

amorosas partidas, magulladas
nuestras rodillas como zapatos chinos.

Los pájaros se disputan las manzanas
entre la hierba la luna se torna azul,

estas manzanas ruedan debajo
de nuestras nalgas como en un matorral

colmado de tordos chinos
que volaron desde los brezales de China.

En tanto amamos de noche
pájaros cantan a los lejos,

ritmos chinos golpean
contra nuestra fogosidad, 

las manzanas y los pájaros
nos conmueven como dulces palabras,

nos acoplamos en la gracia 
de esa raza misteriosa.

Frank O'Hara (Baltimore, Estados Unidos, 1926-Fire Island, Estados Unidos, 1966), Alberto Girri, Existenciales, Sudamericana, Buenos Aires, 1986



Poem (At night Chinamen jump)

At night Chinamen jump   
on Asia with a thump

while in our willful way   
we, in secret, play

affectionate games and bruise   
our knees like China’s shoes.

The birds push apples through   
grass the moon turns blue,

these apples roll beneath   
our buttocks like a heath

full of Chinese thrushes   
flushed from China’s bushes.

As we love at night   
birds sing out of sight,

Chinese rhythms beat   
through us in our heat,

the apples and the birds   
move us like soft words,

we couple in the grace   
of that mysterious race.

Poetry Foundation Meditations in an Emergency © 1957 by Frank O’Hara. Reprinted with the permission of Grove/Atlantic, Inc., www.groveatlantic.com. Source: The Collected Poems of Frank O'Hara (1995)
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Foto: Frank O'Hara en su departamento de East 9th Street 441, Nueva York, 26 de septiembre de 1959 Fred W. McDarrah/Getty Images